Barbante, madeira e tecido são alguns dos materiais escolhidos por Ana Prata para compor as obras de sua primeira individual na Galeria Millan. Com abertura em 5 de junho, O Sol e a Diferença inaugura uma nova fase no trabalho da artista, na qual diversifica os suportes para a pintura, dedicando-se a uma representação mais simbólica e à abstração.
Do uso de materiais incomuns neste conjunto aflora um caráter objetual, para além do tradicional óleo sobre tela. “Diferentes suportes e materiais podem me interessar na construção de uma pintura, já que cada uma é uma unidade de pensamento, ou uma ideia, que se manifesta através de um corpo, de um objeto e sua aparência. Me interesso pela singularidade de cada trabalho”, afirma Ana.
Esse movimento de libertação em relação ao suporte acompanhou também uma maior liberdade na temática dos trabalhos desta nova fase. Se até então a artista partia predominantemente de imagens encontradas na Internet para a composição de suas telas, agora passa a colocar a imaginação como ponto central de suas criações. Essa mudança levou ao surgimento de figuras simbólicas, arcaicas, que propõem uma visão sintética da natureza, além da experimentação com formas puramente geométricas e abstratas.
Presente no título e em várias obras da exposição, o sol desponta como um raro símbolo de unidade em um conjunto marcado pela diversidade, característica que se mantém ao longo da trajetória de Ana Prata. Para ela, a representação deste elemento remete aos primórdios, às cavernas, aos desenhos infantis. E é justamente ao conduzir esta pesquisa em direção ao elementar que a obra de Ana se adensa e amadurece, aproximando-se de formas compartilhadas pelo imaginário humano comum.