A recente produção do artista (2007) ocupa as duas salas da Galeria Millan, com trabalhos inéditos – à exceção de uma pintura sobre tela exposta naquela mostra que foi a gênese mais próxima das obras atuais: importante conexão, já que diz respeito a um trabalho “fruto de estudo metódico e vivido”, nas palavras de Brito.
Serão nove telas no andar térreo e uma reunião de pinturas sobre papel no mezanino: cinco em grande formato e dez pequenas. Apesar de guardar ainda um sentimento introspectivo e ao mesmo tempo um convívio afetivo e reflexivo com Volpi e Morandi, as pinturas de Paulo Pasta transformam-se num espaço mais descentralizado. Segundo Ronaldo Brito, “a tela que vinha vindo, de dentro, envolta em certa aura, trazendo consigo a vivência do passado a autenticá-la, chega agora quase de golpe à superfície”. Na fluidez desta nova mobilidade, os mesmos elementos já explorados nos trabalhos anteriores – cruzes e vigas – adquirem maior desenvoltura: “transformam-se em agentes da geometria incerta do mundo da vida”, explica.
A atualidade simultaneamente firme e fugidia destas pinturas opera pela essência de um raciocínio cromático peculiar. “As cores aproximam-se e evitam-se” (...), escreve Brito, “elas asseguram sua identidade quase por contágio umas com as outras (...) Quando não conseguimos defini-los, os tons então se distinguem”. Ausentando-se a lógica de contrastes ou gradações, a pintura ganha uma mobilidade aberta, consciente da dinâmica do mundo – capaz de usufruir da gravidade ao fixar de pronto o olhar observador em torno de seu eixo vertical e ainda assim escapar-lhe da completa apreensão.
Novamente nas palavras de Ronaldo Brito, em seu ensaio Educação pela Tinta: “dessas telas que não desmentem sua vocação introspectiva, um senso de permanência lírico, resultam também seres plásticos inquietos, imitam em abstrato as contingências da vida”.