A Kupfer tem o prazer de apresentar a primeira exposição da pintora brasileira Maya Weishof no Reino Unido em parceria com a Millan, em São Paulo. Intitulada Headless, a mostra é resultado de uma residência de dois meses nos estúdios Kupfer e reúne uma nova série de trabalhos que exploram a arquitetura da galeria para estabelecer um diálogo entre pintura, cenografia, ornamento e espaço. Na Kupfer, Weishof experimentou livremente novas possibilidades de exibição, enfatizando as qualidades cenográficas do trabalho para criar um ambiente em camadas que convida o espectador a se mover e projetar seu olhar para além das pinturas.

O ponto de partida da exposição é The Headless People, uma obra em grande escala que está pendurada no teto da galeria. Construída com várias tiras de tela pintada costuradas entre si, criando uma estrutura semelhante a um portal, esta é a única obra concluída pela artista antes de chegar a Londres. Como é típico do trabalho de Weishof, toda a superfície pictórica é coberta com imagens luxuriantes de corpos nus, animais e motivos abstratos que se misturam em um campo de cores vibrantes. Produzida no Brasil durante os meses mais desesperadores da pandemia e sob políticas governamentais impulsionadas pelo negacionismo científico, a obra se baseia na iconografia de manuscritos apocalípticos medievais e renascentistas para criar uma narrativa não linear onde se misturam êxtase, medo, alegria e inquietação em um quadro complicado que fala de ansiedades contemporâneas enquanto oferece uma rota de fuga (um portal) para um mundo melhor.

Entre as muitas imagens que fascinaram a imaginação de Weishof antes da exposição estavam as criaturas mitológicas conhecidas como Blemmyes, pessoas sem cabeça com traços faciais no peito. Referências a esses seres míticos aparecem em diferentes civilizações desde a Antiguidade, com menção a pessoas sem cabeça também aparecendo em lendas e fontes literárias da Grécia antiga, China, Pérsia e Índia. Na chamada “era dos descobrimentos”, no entanto, vários relatos de colonizadores europeus começaram a espalhar boatos sobre tribos de pessoas sem cabeça avistadas no continente sul-americano, incluindo o país de origem da artista. Embora Weishof seja provavelmente atraída pelas qualidades monstruosas dos Blemmyes e pelas narrativas e contextos históricos que sustentam sua existência, é seu potencial alegórico como seres que não são governados principalmente pela razão (sem cabeça) que parece atraí-la mais. Na visão da artista, podem significar um modo de ser ou um estado de espírito onde predominam o instinto e a emoção. De fato, provavelmente não é coincidência que esse estado de espírito pareça espelhar o jorro hipnotizante de imagens e cores que se materializam nas pinturas intrincadas e luxuosas de Maya Weishof.

No espaço de quase dois meses, o ateliê da artista foi gradualmente tomado por uma infinidade de desenhos, pinturas e imagens de referência de obras de antigos mestres que vão desde Bosch, Uccello e Brueghel, até obras de figuras relativamente menos populares como o pintor italiano Carlo Crivelli, cuja primorosa Lenti Madonna (ca. 1480) é decorada com detalhes em trompe l’ceil e emoldurada por pepinos e maçãs que simbolizam, respectivamente, a redenção e o pecado. Enquanto alguns dos motivos que povoam a obra de Weishof são retirados de fontes históricas, eles são combinados com imagens que brotam de memórias pessoais e da vida cotidiana. É importante ressaltar que seu trabalho evita deliberadamente as mensagens moralizantes transmitidas pela maioria das obras da arte clássica; pelo contrário, parecem ser uma celebração de delícias terrenas que reconhece o céu e o inferno como aspectos indistintos da única coisa que podemos chamar de “vida”.