<\/p>\n
Exposi\u00e7\u00e3o coletiva\u00a0O C\u00edrculo<\/em>\u00a0explora vertentes da arte sonora por meio do trabalho de quatro artistas brasileiros<\/p>\n A Galeria Millan apresenta, de 12 de julho a 11 de agosto de 2018, a exposi\u00e7\u00e3o coletiva\u00a0O C\u00edrculo<\/strong>. A mostra apresenta uma sele\u00e7\u00e3o atual de trabalhos voltados \u00e0 arte sonora e \u00e0 pl\u00e1stica sonora, entre instala\u00e7\u00f5es, esculturas, fotos e v\u00eddeo, produzidos por quatro artistas brasileiros que s\u00e3o refer\u00eancias em arte sonora:\u00a0Lilian Zaremba<\/strong>,\u00a0Julio de Paula<\/strong>,\u00a0Marco Scarassatti<\/strong>\u00a0e\u00a0Renata Roman<\/strong>.<\/p>\n A artista Lilian Zaremba mostra, na sala principal da galeria, sua \u201cMemo\u00e2nfora\u201d (2018), uma instala\u00e7\u00e3o em feltro de l\u00e3 que pode receber duas pessoas ao mesmo tempo. Com formato circular, este pequeno ambiente ac\u00fastico \u00e9 adentrado pelos visitantes que ali encontram um objeto enigm\u00e1tico, feito em porcelana e com detalhes em bronze. Chegando nele, ouve-se uma paisagem sonora com uma voz que lan\u00e7a um questionamento:\u00a0– Por que viestes de t\u00e3o longe fincar bandeira\u00a0em meus sonhos?<\/em><\/p>\n Essa \u201cMemo\u00e2nfora\u201d busca sua inspira\u00e7\u00e3o na mem\u00f3ria da \u00e1gua. Segundo a homeopatia, a \u00e1gua possui uma esp\u00e9cie de \u201cmem\u00f3ria\u201d das subst\u00e2ncias que estiveram dilu\u00eddas nela e que n\u00e3o se encontram mais ali, isto \u00e9, este l\u00edquido vital viaja tempo e espa\u00e7o absorvendo e guardando informa\u00e7\u00f5es de todos os diferentes lugares que atravessou, podendo conectar pessoas que dele beberam. J\u00e1 as \u00e2nforas estiveram presentes em muitos momentos e hist\u00f3rias, seja carregando \u00e1gua, azeite ou vinho. Assim, quando algu\u00e9m abre uma \u00e2nfora, \u00e9 quase como se pudesse escutar:\u00a0– Por que viestes de t\u00e3o longe?<\/em>\u00a0Embaralhando os limites entre vis\u00edvel, invis\u00edvel, t\u00e1til e aud\u00edvel, o el\u00e9trico no feltro de l\u00e3 e o eletromagn\u00e9tico na voz gravada, a obra de Lilian sugere diferentes sensa\u00e7\u00f5es no imagin\u00e1rio de quem a explora.<\/p>\n O radioartista\u00a0Julio de Paula\u00a0apresenta, tamb\u00e9m no t\u00e9rreo da galeria, a instala\u00e7\u00e3o \u201cSomos Pacha\u201d (2018). O trabalho parte de uma experi\u00eancia ritual em uma montanha andina, na qual se compartilha a comida e a bebida com a terra. Sauda\u00e7\u00f5es ao mundo natural e palavras de benevol\u00eancia integram uma pe\u00e7a sonora difundida em quatro canais. Para escut\u00e1-la, cada pessoa \u00e9 convidada a entrar num c\u00edrculo de pedras, localizado no centro da galeria. Oferendas dispostas no ch\u00e3o completam tr\u00eas c\u00edrculos: o primeiro cont\u00e9m sementes, ra\u00edzes, farinhas e ch\u00e1s. O segundo traz pequenos copos de vidro com cacha\u00e7a. E o terceiro cont\u00e9m folhas de coca.<\/p>\n Um v\u00eddeo documental silencioso registra o momento da abertura da \u201cboca\u201d da terra, em grava\u00e7\u00e3o realizada no Tr\u00f3pico de Capric\u00f3rnio, na regi\u00e3o de Huacalera, Argentina, durante o solst\u00edcio de inverno de 2017. Desconstruir a divis\u00e3o bin\u00e1ria natureza-sociedade, descolonizar o individual e reviver o rito; solst\u00edcios s\u00e3o momentos para pedir, agradecer, congregar e, sobretudo, para se entender como parte de um todo. Pacha \u00e9 tempo-espa\u00e7o.<\/p>\n O m\u00fasico e artista sonoro Marco Scarassatti coloca no \u00e1trio e no jardim da galeria duas esculturas sonoras relacionadas \u00e0s atribui\u00e7\u00f5es e caracter\u00edsticas dos Orix\u00e1s africanos. \u201cEx\u00fa\u201d e \u201cOy\u00e1\u201d s\u00e3o objetos tridimensionais que, atrav\u00e9s de seus materiais, formas e movimentos, produzem uma quarta dimens\u00e3o: o som.<\/p>\n Na cosmologia iorub\u00e1, um Orix\u00e1 \u00e9 representado no mundo f\u00edsico por seu Igb\u00e1, cuja fun\u00e7\u00e3o \u00e9 ritual\u00edstica no recebimento das oferendas para a circula\u00e7\u00e3o, transforma\u00e7\u00e3o e reposi\u00e7\u00e3o da for\u00e7a vital, chamada Ax\u00e9. Cada Igb\u00e1 \u00e9 um instrumento de concentra\u00e7\u00e3o de energia associado a um Orix\u00e1. Na metaf\u00edsica iorub\u00e1, tudo que existe no mundo f\u00edsico existe tamb\u00e9m no mundo spiritual, e, no caso do trabalho de Marco, o que conecta esses mundos \u00e9 a sonoridade produzida por cada objeto.<\/p>\n Por fim, a artista sonora Renata Roman exibe no primeiro andar da galeria a instala\u00e7\u00e3o \u201co vento leva, o vento traz\u201d, formada por c\u00edrculos suspensos dos quais pendem cortinas de fitas magn\u00e9ticas. S\u00e3o objetos relacionados \u00e0 escuta e \u00e0 mem\u00f3ria ressignificados para a incurs\u00e3o e o ativamento de lembran\u00e7as subjetivas, atrav\u00e9s da suave dan\u00e7a das fitas magn\u00e9ticas, esses objetos carregados de mem\u00f3ria sonora. \u201cO vento leva o que n\u00e3o se escuta, o vento traz o que se escutou\u201d, revela Renata.<\/p>\n A obra faz parte de uma s\u00e9rie de trabalhos da artista que se utilizam de objetos relacionados ao universo sonoro e da escuta, ressignificados como produtores de sons anal\u00f3gicos e referenciais da problem\u00e1tica da mem\u00f3ria.<\/p>\n Sobre os artistas:<\/p>\n Julio de Paula (SP)<\/p>\n Trabalha com mecanismos de documenta\u00e7\u00e3o, em especial da cultura tradicional. Radioartista, est\u00e1 interessado na grava\u00e7\u00e3o e deslocamento de paisagens sonoras latino-americanas. Em 2012 apresentou \u201cEdgard\u201d, pela Mobile Radio BSP (30\u00aa Bienal de Artes de S\u00e3o Paulo). Em 2015 realizou a pe\u00e7a \u201cEl Sur Es el Norte\u201d para a Kunstradio \u2013 Radiokunst (\u00c1ustria), que foi retransmitida pela R\u00e1dio Documenta14 – Every Time a Ear di Soun (2017).<\/p>\n Em sua pesquisa, busca um ponto de contato entre o r\u00e1dio e as artes visuais, o que tem chamado de \u201cr\u00e1dio expandido\u201d. Vive e trabalha em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n Lilian Zaremba (RJ)<\/p>\n Mestre e Doutora em Comunica\u00e7\u00e3o e Cultura pela Escola de Comunica\u00e7\u00e3o da Universidade Federal do Rio de Janeiro ECO-UFRJ. Tem P\u00f3s-Doutorado sobre o tema \u201cR\u00e1dio com imagens? Novas Perspecticas para a tecnologia radiof\u00f4nica\u201d. \u201cR\u00e1dio com imagens?\u201d tamb\u00e9m \u00e9 o t\u00edtulo de uma palestra proferida no Congresso do INTERCOM-2016 USP.<\/p>\n Publicou v\u00e1rios artigos de pesquisa sobre o universo da linguagem radiof\u00f4nica organizando os tr\u00eas n\u00fameros da colet\u00e2nea \u201cR\u00e1dio Nova, Constela\u00e7\u00f5es da Radiofonia Contempor\u00e2nea\u201d (ECO\/Ed.Publique 1997-2000) e o livro \u201cEntreouvidos: sobre R\u00e1dio e Arte\u201d (Oi Futuro\/SOARMEC 2010). Seus textos recentes (2013\/2014\/2016) foram publicados nas revistas Portfolio-EAV e Revista Carbono e no site Kusntradio. \u00c9 membro do Conselho Consultivo da Portfolio, revista da EAV – Escola de Artes Visuais do Parque Lage, publicando artigos nos n\u00fameros 1, 2 e 3 dessa publica\u00e7\u00e3o. \u00c9 membro do conselho consultivo do grupo de pesquisa Internacional Radio Art (and Creative Audio for Trans-media \u2013 IRARG). Vive e trabalha no Rio de Janeiro.<\/p>\n Marco Scarassatti (MG)<\/p>\n Artista sonoro, improvisador e compositor, desenvolve pesquisa e constru\u00e7\u00e3o de esculturas, instala\u00e7\u00f5es e emblemas sonoros. Criou e participou dos grupos Stracs de Haramp\u00e1laga, que se dedicava a interven\u00e7\u00f5es sonoras em espa\u00e7os p\u00fablicos, Olhocaligari, de poesia e m\u00fasica experimental, e o grupo Sonax, com o qual realiza trabalhos at\u00e9 hoje.<\/p>\n \u00c9 professor da Universidade Federal de Minas Gerais \u2013 UFMG, \u00a0atuando nos cursos de Pedagogia, Licenciatura em M\u00fasica, Forma\u00e7\u00e3o Intercultural de Educadores Ind\u00edgenas e Licenciatura do Campo, e \u00e9 o coordenador do grupo de pesquisa EPART (educa\u00e7\u00e3o e po\u00e9ticas art\u00edsticas). \u00c9 autor do livro \u201cWalter Smetak, o alquimista dos sons\u201d, da editora Perspectiva\/SESC, publicado em 2008. Vive e trabalha em Belo Horizonte.<\/p>\n Renata Roman (SP)<\/p>\n Artista sonora, dedica-se \u00e0s po\u00e9ticas do som e escuta. Seu trabalho transita entre cartografia sonora, instala\u00e7\u00e3o, r\u00e1dioarte, m\u00fasica experimental e eletroac\u00fastica. Apresentou quatro instala\u00e7\u00f5es sonoras: \u201cA Mem\u00f3ria da Casa\u201d (S\u00e3o Paulo, 2011\/12; Mar Del Plata-Argentina), \u201cDonde\u201d (Mar Del Plata-Argentina), \u201c404 notfound\u201d (III Sal\u00e3o Xumucu\u00eds de Arte Digital, 2014, Bel\u00e9m-PA e Ibrasotope, S\u00e3o Paulo-SP) e \u201cEuspet\u00e1culos\u201d (Galeria Jaqueline Martins-SP). Em 2012 participou do FILE (Festival Internacional da Linguagem Eletr\u00f4nica) e da 30a<\/sup>\u00a0Bienal Internacional de Artes de S\u00e3o Paulo. Em 2013, a convite da ResonanceFM (Reino Unido), criou a pe\u00e7a sonora \u201cNative\u201d para circular na rede internacional de r\u00e1dioarte RADIA. Participou de mostras e festivais como Hilltown New Music Festival (Irlanda), Ecos 2013 (Portugal), S\u00fcden Radio (Dinamarca\/It\u00e1lia), Radiophrenia (Reino Unido), (H)ear XL II Multimedia Sound Art Exhibition (Reino Unido), Datscha Radio (Dinamarca) e Radio Documenta14, entre outros. Vive e trabalha em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n <\/p>","protected":false},"featured_media":3074,"template":"","acf":[],"yoast_head":"\n