Explorando a espacialidade, os trabalhos de Túlio Pinto estão situados entre a escultura e a instalação e resultam em sistemas que desenvolvem as capacidades físicas e visuais da matéria. Os conceitos de equilíbrio e de harmonia permeiam de maneira singular a elaboração de cada peça, em que o jogo entre pesos, tamanhos e densidades formula a coexistência de opostos como rigidez e fragilidade, força e resistência, equilíbrio e queda. Utilizando materiais como concreto, chapas de ferro e vidros, sua produção gira em torno do conceito de efemeridade e transformação que circundam a relação entre corpos e o espaço.
Bacharel pelo Instituto de Artes da UFRGS, Pinto realizou as exposições individuais Buraco no Céu, no Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, em 2023; Lastros e Tensões. Deformações e acolhimento e Buraco no Céu, Millan, São Paulo, SP (2022 e 2020); Linha de terra, Fondamenta Sant’Apollonia e Piero Atchugarry Gallery, Veneza, Itália (2019); 41° 23′ 20″ N 2° 10′ 34″ E e 41° 25′ 21″ N 2° 12′ 32″E: Três Tempos, Galeria Senda, Barcelona, Espanha; O Lugar Enquanto Espaço, Galeria Baró, São Paulo, SP; Athar, Galeria Piero Atchugarry, Garzon, Uruguai (2018); Ground Control, em Humo Gallery, Zurique, Suíça (2017); Onloaded: Túlio Pinto, Phoenix Institute of Contemporary Art (phICA) Phoenix, EUA (2015); De territórios, abismos e intenções, Santander Cultural, Porto Alegre, RS (2013); entre outras.
Túlio Pinto também participou de exposições coletivas, dentre as quais destacam-se: 13ª Bienal do Mercosul – Trauma, sonho e fuga, Porto Alegre, RS (2022); Coleção Sartori: A arte contemporânea habita Antonio Prado, Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, RS (2022); Le soleil se lève aussi, Manifesta, Lyon, França (2021); Glass and Concrete, Marta Herford Museum, Herford, Alemanha (2020); Reagents, Complesso dell’Ospedaletto, Veneza, Itália (2019); Tensão e dinamismo, Piero Atchugarry Gallery, Miami, EUA (2018); Combining Materials, Rosenfeld Porcini Gallery, Londres, Reino Unido; Memória e momento, Salão Paranaense – Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, PR (2017); Mais performance, Oi Futuro Ipanema, Rio de Janeiro, RJ (2016); Repentista, Nosco Gallery, Londres, Reino Unido (2014); Instâncias do desenho, EAV – Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ (2012); entre outras. Foi premiado no 65º Salão Paranaense, em 2014; na ARTIGO Rio / ARTTOWN Programa de Residência Artística e na 9ª Rede Nacional Funarte, em 2013; no Prêmio Energisa Artes Visuais, em 2012; e no Salão de Arte de Mato Grosso do Sul em 2011.
Seu trabalho compõe coleções de instituições como Museu Marta Herford, Alemanha; Fundación Pablo Atchugarry, Manantiales, Uruguai; Fundação María Cristina Masaveu Peterson, Madri, Espanha; Piramidón, Centre d’Art Contemporani, Barcelona, Espanha; UFCSPA – Universidade Federal de Ciências da Saúde de Porto Alegre, RS; Coleção de arte do Phoenix College, EUA; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, SP; Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba, PR; MAC-RS – Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, RS; Museu Nacional de Brasília, DF; MON – Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, PR; entre outras.
